2004年大学毕业后的张亮，开始在广告行业摸爬滚打，本以为会一辈子干广告的他，在2012年突然多了一个新的身份——QfunTheater儿童实验剧团的“守护者”。

从“广告狗”到儿童“创造和表达”的守护者，张亮心里有一个目标，就是尽自己所能让孩子敢于表达自我。

而张亮自己作为一名父亲，却缺乏和孩子沟通的经验。虽然他时常告诉自己要尊重孩子，平等交流，但还是会不自觉地将自己很多的固有思维和惯性想法，强加在孩子身上，很难真正做到尊重与平等。选择做儿童戏剧，就是用孩子喜爱的方式“去跟父母、跟世界作交流”。而张亮做话剧，是为了让更多家长尊重孩子的情绪表达，用和孩子一样高的视角看世界。

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为孩子造梦，关注孩子的情绪表达

30岁的某天，张亮和资深话剧导演李浩天聊天，无意间听他提起QfunTheater儿童实验剧团的事，自那时起他就开始关注儿童话剧，他发现市场上并没有一个专门由孩子来主导的话剧剧团。张亮认为出现这种状况，可能是囿于市场还没有觉察到这种专属于孩子创作、表达自我情绪的需要。

2006年—2008年间，剧团创始人导演李浩天和制作人王楠一直跟随导演林兆华去国际艺术节做交流，在各国的艺术节里都能看到非常棒的儿童戏剧作品。2008年，两位创始人开始尝试为孩子们创作儿童戏剧作品。但是当孩子们表演他们创作的作品时，空洞的眼神让他们觉得挫败感十足。在反省的过程里发现，这是因为大人的作品是以大人的想法和表达为主导，并不能代表孩子。所以王楠和李浩天萌生了一个大胆的想法，把创作的权利交给孩子们，让孩子们自主创作和表达。基于这个理念，2012年QfunTheater儿童实验剧团正式成立，并在徐汇成立了“儿童戏剧培训班”。

从2018年开始，张亮和QfunTheater儿童实验剧团，精心筹备了从《山海经》《钟馗》《红孩儿》到《镜花缘》，再到《本草纲目》屡获国际艺术节好评的话剧作品，巡演效果也出乎张亮的预料——数百场的精彩演出，剧团每到一地都受到群众的追捧，排队入场的景象更是时常有之。

张亮介绍：“《本草纲目》讲述了一个发生在未来时空的科幻故事。在2046年，人们为了抵抗面临危机时的不确定性，发明了一款神奇的模拟游戏，这款游戏可以通过VR设备模拟出危机发生时的情景，让大家在游戏中练习如何处理危机。在这一次的游戏设定中，有一种‘情绪病’在全球大爆发，玩家们被推送进入到了李时珍的时代。在那里，他们见证了《本草纲目》的诞生，也发现了只要满怀期待，就会有不期而遇的惊喜……”此剧在首演时感动了无数家长，《孤独星球》作为本剧的音乐，也反映了孩子对父母说的心里话。

“孩子们的演出家长几乎都会来看，看完后也会有很多感触和孩子交流。”张亮表示，看书、电视、电影和儿童剧给孩子们的感觉是截然不同的，儿童剧可以更加深度地把孩子带入到剧中，经典的优秀剧目会让孩子更加深刻地感受到真善美给人们带来的愉悦，父母也可以通过孩子的演出看到他们的情绪。

亲子理念，让社会关注孩子的健康成长

在领导剧团不断发展的过程中，张亮和其他创始人不断研究、打造剧团自己的核心理念。其中的亲子理念，是至今仍在坚守的观念。亲子理念在现如今或许已经是老生常谈，但是在几年前这一理念并没有得到太多的认可。Qfun剧团在巡演的过程中，根据观众的反应和分析发现，当把孩子当成一个独立的人来对待和交流，会得到意想不到的成果。而当时太多的家长并没有把孩子当成一个独立的个体，很多时候都是以命令的口吻跟孩子交流。如何健康地培养孩子，成为孩子成长路上的好伙伴，亲子理念是不可或缺的。

在Qfun剧团，50个小朋友既是演员，又是导演，还是妆造，从台下到台上，从主创到执行，整部剧都由孩子自己完成。他们可以随心所欲地在故事里大胆畅想，尽情表达自我，平时不知该如何表达的都能在舞台上释放。

让张亮记忆深刻的是《本草纲目》首演时，一位家长在台下泣不成声，他不明白为何自己和孩子一直生活在一起，孩子还是会感觉孤独。“除了让孩子吃得饱、穿得暖以外，父母更应该关注孩子的内心世界，注重与他们分享欢乐，要学会用同样的视角去看世界。”

与时俱进，把传统文化再演绎

剧团表演是一个传统行业，但传统也需要不断地融进新兴科技，大胆表达方可以走在时代前沿。张亮在数十年的剧团工作中清楚地认识到传承中华传统文化的重要性。谈及如何创作出与时俱进、体现时代风貌的作品时，张亮说道：“像《山海经》这样经典故事，孩子们就结合了当下他们感受到的问题——想象力被误解为说谎。所以我们每部作品都会先对经典故事做详细的研究，并且结合他们对当下社会的一些现状进行再创作，从而引发观众的共鸣。”

李梦婷

图片均由张亮本人提供